Espressionismo

I riassunti , gli appunti i testi contenuti nel nostro sito sono messi a disposizione gratuitamente con finalità illustrative didattiche, scientifiche, a carattere sociale, civile e culturale a tutti i possibili interessati secondo il concetto del fair use e con l' obiettivo del rispetto della direttiva europea 2001/29/CE e dell' art. 70 della legge 633/1941 sul diritto d'autore

Le informazioni di medicina e salute contenute nel sito sono di natura generale ed a scopo puramente divulgativo e per questo motivo non possono sostituire in alcun caso il consiglio di un medico (ovvero un soggetto abilitato legalmente alla professione).

Espressionismo

L'origine dell'espressionismo moderno va ricercata nelle tensioni pitto­riche, socio-culturali e architettoniche che hanno prodotto lo stile di fine secolo dell'Art Nouveau. Tra quelle architettoniche spicca la figura di Gottfried Semper il quale viene riconosciuto come il codificatore dell'ornamentazione dinamica , ovvero di un’espressione in grado di attivare particolari stati emotivi per mezzo dell'architettura.
Sia nelle arti figurative che in architettura l'atteggiamento culturale dell'espressioni­smo è caratterizzato dalla negazione di ogni esperienza artistico-compositiva a priori e dalla ricerca di un continuo rinnovamento linguistico. E' più importante l'esperienza diretta, che porta a scoprire la realtà nelle sue manifestazioni, piuttosto che l'acquisizione nozionistica derivante da un indottrinamento non esperito.
Non vi sono regole codificate in architettura dato che l'espressionismo "tende a negare una sintassi comunicabile, e a ricercare piuttosto in ogni opera le proprie regole creative e va quindi giudicata proprio sul piano dello scontro della realtà e dell'occasione".
Sichtbarkeit, einfuhlung e volksgeist sono unite da un nuovo carattere linguistico che rifiuta ogni gestalt architettonica derivante dall'eclettismo storicistico, pronto a recepire lo zeitgeist come impegno partecipativo alla realtà moderna. Attraverso un grado di sperimen­tazione illimitato delle caratteristiche di liquidità e di plasticità del cemento armato, l'espressionismo invalida il pro­cesso creativo spaziale come addizione di interventi seriali e discreti derivanti sia dalla stereometria classica che dalle regole incipienti del moderno, per affermare il primato della continuità delle forme e degli spa­zi dell'architettura. All'interno di questa ricerca si sviluppa il lavoro di un precursore dell'Art Nouveau, Henry Van de Velde che con il Werkbundtheater progettato per l'esposizione organizzata a Colonia dal Werkbund nel 1914, scandisce una fase di passaggio tra il protorazionalismo e l'espressionismo. Ma sarà la tridimen­sionalità antiprospettica di Erich Mendelsohn a completare i caratteri del codice-stile che troverà nella torre Einstein a Potsdam del 1920-24, la composizione più emblematica.
Bruno Taut, leader del Novembergruppe, ribaltando il rapporto tra forma e funzione espresso da Sullivan scri­verà:

"(...) non sono le esigenze pratiche, ma la fantasia della forma a generare l'architettura. Così si dimostra che ciò che determina la volontà dell'architetto è qualcosa di completamente diverso dall'assoggettamento alle necessità funzionali e si chiarisce che questa volontà sta al di là di ciò che è essenzialmente pratico e che la maggior aspirazione dell'architetto è quel tipo di edifici in cui le istanze pratiche hanno un peso insignificante o addirittura nullo. In ogni epoca di splendore culturale tutti mirano a un'architettura che si elevi al di sopra delle strette necessità materiali e in questo senso si orientano le scelte architettoniche del periodo."

In Olanda si compie una delle maggiori diaspore della cultura architettonica contemporanea che avrà come poli opposti e inconciliabili l’espressionismo “Wendingen” della Scuola di Amsterdam da un lato, e l’astrazione neoplastica “De Stijl” con il suo centro a L’Aja dall’altro.
Tra i primi, Michel de Klerk (1884-1923), Pieter Lodewijk Kramer (1881-1961), Johan Melchior van der Mey (1878-1949), tutti facenti parte dell’atelier di E. Cuypers ai primissimi del ‘900, cercavano di esprimere il carattere delle città olandesi e in particolare della “Venezia fiamminga”. In essa sono presenti continui rimandi al linguaggio marittimo, come se le strade e i canali della città rappresentassero il mare e gli edifici le navi, e dove, quindi, edifici e città tendono a fondersi gli uni nell’altra creando un paesaggio urbano unico per continuità, carattere e intensità. Sono i bambini che vivono il quartiere a giovarsene, insieme alle donne che trascorrono gran parte del proprio tempo nel luogo di residenza, ma anche gli uomini che quando tornano a casa stanchi dal lavoro si meritano di vivere in un quartiere progettato a misura d’uomo.

“Come possiamo ringraziare questo lavoratore coraggioso per ciò che ha fatto per i nostri figli (…)? Non è magnifico, dopo la fatica del giorno, ritornare in una casa costruita di pura gioia? Non è come se ogni mattone ci chiamasse, venite o lavoratori, e riposate nelle vostre case”.

Wendingen, l’organo editoriale del gruppo, non fu una vera e propria rivista ma piuttosto un giornale, il giornale della Scuola di Amsterdam, e la sua redazione più che pubblicare manifesti ideologici si poneva l’obbligo di essere fedele a una linea culturale eroica, per la quale non vi sarebbe dovuta essere scissione tra architettura e urbanistica.
Tra i principali animatori dell'espressionismo troviamo: Fritz Höger che dà nuovo vigore al codice con la Chilehaus del 1923, una grande “nave” che transita per le strade di Amburgo; Kurt Schwitters che nella casa ad Hannover del 1924 decostruisce i nessi sintattici dello spazio approdando a un pre-informale e precorrendo il decostruttivismo; Hans Poelzig che smaterializza l’involucro nel progetto dell’interno del teatro di massa a Berlino del 1919; Rudolf Steiner che con il Ghoeteanum II a Donark (Basilea) del 1928 conferisce all’architettura espressionista il valore plastico della pietra preistorica scagliata.
L’espressionismo genererà il neo-espressionismo tra le cui opere vanno citate: la dinamicissima Filarmonica di Berlino di Hans Sharoun, capolavoro indiscusso e insuperato dell’architettura delle sale da concerto; l’Opera-House di Sidney di John Utzon, conformata da una serie di gusci che diventano simbolicamente le vele gonfie di un veliero in navigazione nella baia; il Terminal della TWA all’aeroporto J.F. Kennedy di New York progettato da Eero Saarinen secondo un impianto strutturale zoomorfo che dà vita a un guscio di copertura sostenuto da audaci quanto scultorei pilastri ad “Y”; molte opere di Ralph Erskine tra cui la cartiera Fors del 1953 dove le torri di ventilazione vengono modellate plasticamente come pagine di un libro aperto, il serpeggiante quartiere residenziale Byker a Newcastle upon Tyne completato nel 1981, l’Arca di Londra del 1994, edificio a forma di chiatta marina con un atrio interno antiprospettico e curvilineo.
Nella scena italiana il genio di Giovanni Michelucci combina l’espressionismo con l’architettura organica nelle chiese di San Giovanni Battista sull’autostrada A1, Firenze-Nord del 1961, di Borgomaggiore a San Marino, sempre del 1961, e dell’Immacolata Concezione a Longarone del 1970, nonché nelle strutture ricettive all’ingresso del parco di Pinocchio a Collodi del 1959. Luigi Moretti con la Casa del Girasole realizzata a Roma nel 1948, grazie a un profondo taglio che collega la spazialità dell’atrio su viale Bruno Buozzi con quello più interno, evita di concepire una palazzina con chiostrina, essendo questi spazi separati solo dal corpo scala-ascensore, che diventa l’albero dell’edificio. Con l’intervento del quartiere residenziale Incis a Decima, Roma, del 1960 Moretti e Adalberto Libera curvano i sedimi dei corpi di fabbrica così da ottenere spazi urbani modellati su forme concave e convesse. Con il Watergate di Washington del 1961 infine Moretti realizza quella modellazione circolare dei volumi degli edifici così cara in quegli anni a Ludovico Quaroni con il progetto mestrino delle Barene di San Giuliano del 1959.
La crisi dell'espressionismo, iniziata nella metà degli anni venti, è dovuta princi­palmente al carattere individualistico del movimento il quale non riuscì a trasfor­mare la propria continuità spaziale e plasticità architettonica in continuità propositiva. Mendelsohn è una personalità in rivolta, isolata, che rifiuta la scomposizione cubi­sta e, nonostante il suo grande successo nella Germania democratica, non partecipa ai grandi appuntamenti del periodo: la Bauhaus, l’Esposizione di Stoccarda, i CIAM, la mostra di New York del 1932.
Oltre al neo-espressionismo, la cui continuità può essere ricercata nella poetica dell'informale e negli esperimenti di arcologia di Paolo Soleri, una combinazione di questo codice con l’Hi-Tech può essere individuata nelle strutture ad albero di Meinhard von Gerkan, nella destrutturazione compositiva delle scocche e delle placche di Günter Domenig, nelle impalcature boccioniane di Frank Gehry, nelle modellazioni pluridimensionali di Massimiliano Fuksas.

Ambiti problematici:

1 - Rapporti architettura/città costruita:
Continuità dello spazio architettonico volta a coinvolgere progettualmente la città.
2 - Leggi di crescita e di sviluppo interne al progetto:
Stile anti-codice per eccellenza, non sono ammesse leggi di sviluppo seriale.
3 - Caratteristiche linguistiche degli elementi compositivi:
Composizioni dinamiche basate sull'uso di forme modellate sulla curva e sulle
linee oblique.
4 - Rapporti tra piano del contenuto e piano dell'espressione:
L'occasionalità e il momento presente vengono colti e "pietrificati" in un
attimo della loro esistenza.
5 - Caratteristiche volumetriche:
Forme libere e disprezzo per i volumi puri.
6 - Spazio interno e rapporto con l'esterno:
L'esterno dell'edificio è riflesso internamente e lo configura.
7 - Promesse:
Le libertà esistenziali si elevano al di sopra delle strette necessità materiali.

Fonte: http://www.ruggerolenci.it/Didattica/04%20Espressionismo.doc

Sito web da visitare: http://www.ruggerolenci.it

Autore del testo: non indicato nel documento di origine

Il testo è di proprietà dei rispettivi autori che ringraziamo per l'opportunità che ci danno di far conoscere gratuitamente i loro testi per finalità illustrative e didattiche. Se siete gli autori del testo e siete interessati a richiedere la rimozione del testo o l'inserimento di altre informazioni inviateci un e-mail dopo le opportune verifiche soddisferemo la vostra richiesta nel più breve tempo possibile.

Espressionismo

I riassunti , gli appunti i testi contenuti nel nostro sito sono messi a disposizione gratuitamente con finalità illustrative didattiche, scientifiche, a carattere sociale, civile e culturale a tutti i possibili interessati secondo il concetto del fair use e con l' obiettivo del rispetto della direttiva europea 2001/29/CE e dell' art. 70 della legge 633/1941 sul diritto d'autore

Le informazioni di medicina e salute contenute nel sito sono di natura generale ed a scopo puramente divulgativo e per questo motivo non possono sostituire in alcun caso il consiglio di un medico (ovvero un soggetto abilitato legalmente alla professione).

Espressionismo

"Ciò che sappiamo è una goccia, ciò che ignoriamo un oceano!" Isaac Newton. Essendo impossibile tenere a mente l'enorme quantità di informazioni, l'importante è sapere dove ritrovare l'informazione quando questa serve. U. Eco

www.riassuntini.com dove ritrovare l'informazione quando questa serve